세팅보는 재미도 있고 롯데월드타워 7층에 위치하고 세팅보는 재미도 있고롯데월드타워 7층에 위치하고 있답니다내 취향이 가득 담긴 쥬얼리 전시회라통틀어서 보니 그 디자인에 대한 이해도가 더 높아짐전시 시작전한편, 영국에서는 빅토리아 시대의 주얼리는 낭만주의와 자연주의 및 고딕 리바이벌 양식 등을 담았다. 여왕이 사랑한 미니어처 초상화가 유행했고, 특히 가까운 사람을 기념하거나 애도하는 주얼리를 즐겨 착용해 주얼리에 감정적 가치를 부여하는 문화가 퍼져나갔다. 산업혁명으로 인한 제작 기술의 발달과 중산층의 상징은 주얼리를 귀족의 전유물에서 대중의 장신구로 바꾸어놓았다.벨 에포크는 다이아몬드와 플래티넘이 주연한 올 화이트 주얼리 시대였다. 19세기 후반, 과학기술의 발전으로 플래티넘이 주얼리 소재로 각광받기 시작했다. 금과 은보다는 높은 녹는점으로 다루기 까다로웠던 플래티넘은 산소수소 용접기의 발명으로 새로운 전성기를 맞았다.사실 이게 우선순위였는데앞뒤로 다른 주얼리 디자인그래도 다양한 작품들을 접할 수 있어서 좋았다이런 아이디어도 배울 수 있었음개인적으로 화려하지만 깔끔한 느낌을 선호함현재는 끝난 전시지만현대 약혼반지의 원형은 1477년, 신성로마제국 황제 막시밀리안 1세가 약혼녀 마리 드 부르고뉴에게 선물한 다이아몬드 반지에서 시작됐다. 르네상스 시대에 보석 가공 기술이 발전하면서 상류층 사이에 다이아몬드 반지가 결혼서약용 반지로 등장했고, 16세기 이후 왕족들의 결혼 예물로 정착했다. 17세기 반지는 보석을 강조하고 장식을 단순화하는 경향을 보였으나, 바로크 시대의 영향으로 화려한 디자인도 공존했다. 18세기 로코코 시대에는 하트와 리본, 작은 정원을 의미하는 '지아르디네토' 등 로맨틱한 디자인이 유행했다. 19세기 빅토리아 시대에는 화려한 장식과 심플한 스타일을 모두 선보였다. 20세기 들어 다이아몬드 반지는 현대적 변신을 맞이했다. 1930년대에는 '솔리테어' 스타일의 단순하고 우아한 디자인이 유행했고, 1947년 드비어스의 '다이아몬드는 영원히' 캠페인은 다이아몬드 반지를 영원한 사랑의 상징으로 확립했다.아르데코 주얼리의 기하학적 디자인은 아르누보와 벨 에포크의 과도한 장식에 대한 반발로 등장했다. 원, 정사각형, 직선의 세팅과 대칭 구조는 산업화시대 '기계의 미학'을 반영했고, 단순하면서도 세련된 디자인은 신여성의 마음을 사로잡았다.또한 인상주의의 영향으로 애나멜을 활용한 파스텔 색조가 특징이었고 당시 유행하던 밝은 색조의 의상과 조화를 이루었다. 고가의 보석 대신 오팔, 자수정, 황수정 등 비교적 저렴한 보석을 주요 소재로 삼았다. 심지어 동물의 뿔이나 거북이 등껍질과 같은 이색적인 소재도 과감히 사용했다.고대 로마인은 결혼 서약의 의미로 반지를 교환했고, 이 관습은 유럽 전역으로 퍼졌다.바로 맞은 편 물품보관함에vibe앱에서 오디오가이드 들을 수도 있고고혹의 보석&매혹의 시간주객전도된 사실..(?)The Art of Jewellery 고혹의 보석, 매혹의 시간세계적 건축가 쿠마 켄고는 다크 엠비언스 컨셉으로 전시 공간을 무한한 우주로 변모시켰다. 암흑 속에서 주얼리는 마치 별처럼 영롱한 빛을 발하며 시공을 초월한 아름다움을 보여준다.전시기간: 2024.12.06 ~ 2025.03.16전시 스따뜨개인적으로 아주 만족스러운 전시회였음주얼리 관련 종사자나 디자이너들에게 넘 좋았을 듯사람이 많아서 세세하게 보기는 힘들었지만배터지게 딸기뷔페 먹고다양한 디자인의 카메오 팬던트들도 보였다매주 주말에는 도슨트도 있었다할인가이드 꿀팁이 좋은 전시회를 끝날때쯤에서야 보러오다니19세기아르누보 주얼리의 특징은 자연 모티프의 재해석이다. 곤충 날개를 단 기괴한 여인상인 팜므파탈 모티프는 당시 여성의 권리 신장에 대한 남성들의 불안감을 반영했다는 해석이 나오기도 했다.설명대로 정말 화려하고 다채로운17-18세기'새로운 예술'이라는 의미의 아르누보는 1890년대부터 1914년까지 유럽을 매료시킨 장식 예술 양식이다. 아르누보 주얼리 아티스트들은 수공예의 가치를 중시하며 보석의 완벽한 세팅이나 호화로운 장식보다 예술적 표현을 우선했다. 때로는 착용의 불편함마저 감수하며 창의성의 경계를 확장했다.예매발권 후전시 작품들을 보다시피주얼리가 돋보이는 건 확실했으나고대에 보석은 신과 동일시되었다. 태양처럼 반짝이고 아름다운 빛깔을 지닌 보석은 고대인에게 가장 신성한 성물이었다. 중세 시대 사람들은 반지를 끼면 온종일 신과 함께한다고 믿었으며, 보석이 영혼을 정화하고, 몸을 치유하는 힘을 지녔다고 여겼다. 인문주의가 꽃핀 르네상스에 이르러 사람들은 온몸을 주얼리로 장식했다. 주얼리는 왕족과 귀족 및 교황 같은 특권층만 누리던 사치였고, 화려한 주얼리로 자신의 신분과 지위를 과시했다.굉장히 어두운 전시공간으로세계적 주얼리 컬렉터 아리카와 카즈미가 40여 년간 수집한 컬렉션을 처음으로 대규모로 선보인다.자매님 덕분에 문화생활 벨 에포크이번 전시는 이 같은 유구한 역사를 지닌 주얼리 200여 점의 걸작을 엄선해 선보인다. 회화의 비유하면 고흐나 피카소 같은 거장들의 작품에 버금가는 불멸의 명작들이다. 왕실과 귀족의 연회장이나 프라이빗 주얼리 경매에서만 볼 수 있던 뮤지엄 피스들을 대중에게 공개하게 되었다.프랑스혁명 이후 나폴레옹은 1804년 황제로 즉위하며 새로운 제국을 건설했다. 그는 주얼리를 통해 황제의 권위를 강화하고, 정통성을 구축했다. 당시 유럽은 고대 로마를 문명의 이상향으로 동경했고, 나폴레옹은 자신을 로마 황제의 후계자로 표방하며 대관식에서 월계관을 썼다. 그는 프랑스 국가 보석 컬렉션을 재정비했으며 황후 조제핀 드 보아르네는 그리스, 로마풍 복장과 카메로 장신구로 새로운 궁정 패션을 선도했다. 카메오는 고대 그리스, 로마에서 유래한 주얼리로, 주로 신화 속 인물이나 상징을 묘사했다.지금은 오히려 다소 촌스럽게 보일 수 있기도 하겠다안왔으면 진짜 아쉬울뻔주얼리 세팅보는 재미도 있고 롯데월드타워 7층에 위치하고